日前，第二届中韩诗文学峰会于2017年7月在韩国首尔举行，我院唐欣老师应邀参会，会上唐欣老师获评第二届亚洲诗人奖，并做《中国当代口语诗歌的发展》主题发言。据悉，“亚洲诗人奖”由韩国国际文化艺术交流协会、在韩同胞文人协会、韩国《同胞文学》杂志社和《东北亚新闻》报社共同举办。旨在繁荣亚洲文学创作，推动亚洲诗歌和诗学理论的进步，推出优秀亚洲诗人。首届亚洲诗人奖中有4名是中国诗人，唐欣老师也成为获此殊荣的第5名中国人。
唐欣老师的发言网络报道http://www.sohu.com/a/190628285_248058
全文如下：
中国当代口语诗歌的发展
——在首尔“第二届中韩诗文学峰会”的发言
文/唐欣
我受命来为大家介绍一下当代中国口语诗歌的大略情况。显然，这是太大的题目，而我只有太短的时间，我尽量争取能给韩国同行朋友们一点基本的了解和简单的印象。
100年前，王国维先生提出一个有趣的说法，“一代有一代之文学”，以后，这个观点就成了一个重要的判定标准。如同唐诗、宋词、元曲和明清小说，人们也在探寻和追问，什么是这个时代富有代表性的、主导的文学样式？虽然众说纷纭，但有一点是肯定的，那就是很少有人会把诗歌列为第一选项，但有意思的是，诗歌，仍旧是最先锋的和最重要的文学形式。因为，在探索和发掘个人的内心生活方面，在记录人们的精神历程方面，在塑造现代中国人的民族灵魂方面，尤其是，在开发和丰富现代汉语的表现力方面，诗歌仍然发挥着不可替代的引领作用。诗歌不是在中心和表面，而是在内部和深层，在情感、方向和工作语言上，决定和影响着中国文学的品质。而我特别要告诉大家的是，口语诗，就是这个时代最具代表性的中国诗歌。
上世纪80年代以来，众所周知，中国历史发生了重大的转折和变化。同样的，世界历史也发生了重大的转折和变化，由此带来的生活的深刻改变正是我们的创作背景，也是当代诗歌的人类学基础。毕竟，大家都能够感到，中国人甚至都不是30年前的中国人了。这是伟大历史给予诗歌的推动。而从文学内部来看，原有的、既定的诗歌形式如果不说是耗尽了可能性，至少也是难以适应和容纳、更难以表达和表现这种变化和变迁了，比方说，它就处理不了我们现在的这个简单的活动。如果要不被淘汰，它们也面临着开放和革新。
正如大家都知道的，作为一个文明古国，中国有着悠久和强大的诗歌传统。这一方面给了我们光荣的历史，另一方面，也是沉重的负担。在漫长的文学史上，乃至在并不漫长的中国新诗史上，业已形成这样的分类：一边是差不多成了定式和腔调的、套路化的诗歌语言，另一边则是浩瀚的、巨大的“非诗”的语言。这已经造成横亘在诗歌和生活之间的隔阂，已经构成诗歌发展的障碍，所以像哲学里的“现象学还原”一样，返回生活本身，返回我们日常的语言本身，就成了一种必然的趋势和抉择（从世界范围的情况看似乎也大略如此），这也确实为中国当代的诗歌注入了生机、活力和希望。
口语，无非是活的语言，是我们还在使用、正在使用的语言。实际上舍此之外，我们别无其他的语言。口语的对立面并非书面语言，而是已经僵化了的、标本化、隐喻的、意象的、词语的、比较“文学性”的诗歌语言。简单说吧，回到口语，它有点相当于圣经由拉丁语变成了民族母语，它对我们的灵魂肯定是个解放。“我手写我口”，心里想的，嘴里说的，笔下直接写出来。语言的现实直接对应心灵的现实。口语诗既是对中国诗歌史、尤其是中国新诗史传统的某种“扭转”和更新，但同时，它也是对诗歌传统的一个合乎逻辑也合乎情理的发展与变化。因为文学形式经常也是一定的人性内容发展的结果，当一种共同意识到的人性内容不能为既定的文学形式容纳和承载时，新的文学形式就会应运而生。显然，口语诗既是伟大时代的馈赠，也是人们生活和心灵变化的结晶。
口语诗的历史迄今不过30年左右。它从少数先锋诗人的探索，发展到今天的庞大家族，这既证明了它的必要性，也证明了它的必然性。诗歌总是挑战，作为先锋文学，口语诗跟人们的习惯、甚至和人们的期待有了很大的不同。习惯有滞后性，期待有连续性，这些都是不太容易改变的。但诗歌在前进，诗歌的定义、诗歌的标准也一直处于争议和变化之中。在口语诗歌刚刚出现和兴起的时候，很多人（包括很多老诗人）质疑她的诗歌资格，怀疑她的诗歌价值，时过境迁，现在中国大多数的诗歌刊物、诗歌网站，这样的诗歌已经占据了很大的份额和比例（反对的声音也已微弱到渐不可闻）。作为一个日益强大的诗歌品种，可以说，她已经开始牢固地确立了自己的地位。
诗歌是一种特殊的体验方式，也是一种特殊的认知方式，因为，她首先是一种特殊的思维方式。当然，这种思维方式又是通过特定的语言方式表现出来的。所以，思维即语言，或者更恰当的，语言即思维。这对我们理解口语诗，乃至评估和预测她的趋势都是富于启示意义的视角。尽管有人把口语诗的传统追溯到很久以前，并且把口语诗扩充为一个大的文体种类，但是，应该限定的是，我们在此谈论的口语诗是一个现代文学概念，也是一个现代主义文学的概念。这里的关键就在于她眼光的不同、智性的不同、语气的不同。如果说以往的诗歌更强调和侧重感性、感觉、感情的方面，那么，我们这里所说的口语诗，则是在“重估一切价值”的背景下，在经历了现代主义、后现代主义文化和文学思潮的洗礼以后，更多了理性的、审视的、批判的色彩。这成为她们的精神气质，也成为她们的判断和甄别尺度。所以，虽然都是口语，但今天口语诗人笔下的口语是当下的口语，其内涵、色泽、尤其是蕴含的精神已与从前判然有别，这是一个重要的分界（黑格尔曾经指出，同样的一句话，青年人讲出来跟老年人讲出来，是不一样的）。据此，我们可以说，口语诗也蕴含着内在的精神要求，这是由她的品质所决定的。
为了给大家一点直观的感受，我想还是要用作品说话。在座的诗人伊沙，正是当代中国口语诗歌最重要的代表人物，我们来看他的《灵魂的样子》：“你是否见过我灵魂的样子/和我长得并不完全一样/你见过它 有点像猪/更像个四不像 /你是否触摸过它 /感受过它的肌体/我的灵魂是长了汗毛的 /毛孔粗大 并不光滑 /你继续摸下去 /惊叫着发现它还长着 /一具粗壮的生殖器 。”这就是我们常说的“肉身即道，道即肉身”吧，灵魂并不是远离我们身体的高蹈之物，它是可以被触摸，可以被感觉的，即使它要飞翔，它也是带有体温和重量的。伊沙特别强调，口语诗要捕捉“事实的诗意”，我们来看看他的同题诗歌，“三八线/不是一条线/它有4公里宽/南北朝鲜划定的/非军事区/60年过去了/成为世界上/最成功的动物保护区”。这是他去年访问韩国时的发现吧，肯定韩国朋友也都熟悉这个事实，没有判断，不做褒贬，这很像维特根斯坦的著名感慨，“神秘的不是世界是怎样的，而是它是这样的”。是特殊的历史创造了这个荒诞的、悖谬的、对动物却不乏意外庇护的“和平区域”。再来一首《母语》，“绿山之中/每一户隐居的人家/都养了狗/我等散步经过时/便狂吠着扑上来/我喊：“滚蛋！”/不管用/继续扑/芝加哥女作家朱安/大喝一声：“shit！”/狗就老实了/灰溜溜退下。”这是他在美国时写的，看来，就连狗也是需要母语和口语的，它也只尊重和服从这样的语言。伊沙最新的、现在进行时的大型组诗《梦》（已写到1000首之多，此人已写了8000多首诗）打开了现实与非现实、超现实的灰色联通地带，给我们认识与把握现实带来新的启示。他把梦境和现实混淆，创造出匪夷所思又五味杂陈的诗歌,比如：“有人约我/去年的访韩诗/我需要用一下电脑/便来到教研室/这时候/有人敲门/开门一看/一个女生/带其父母/找上门来了⋯⋯//我莫名紧张起来”。这是怎么回事，“发生”在另一个世界的事情，不仅在新的维度上重建了想象力，也在新的层面上发掘并创造出难言的“真实”，这是另一种“平行的”现实，与我们熟悉的现实互相映照并互相对峙，互相质疑并互相修正。我们再来看诗人君儿的作品《在太平洋洗脚》，“太平洋绿色的海水/洗着我的脚心/有乳房有男性器官的姑娘们/在睡觉/我的祖国离此两个多小时机程/我的家在被污染的大陆北部海域/它们每一滴水都渴望汇入/镜子一样的太平洋/像我一样”。这也同样是全球化时代百感交集，无法评说的诗歌，她讲的《三个基督徒到医院探望一个病友兄弟》也很有趣，“围着病床/他们祷告/每人一段/各不相同//然后他们唱歌/这次曲调一样/内容相同/结尾都呼阿门//他们的病友兄弟/得了帕金森症/坐在白床单上/整个过程只是不停摇头”，这是宗教也难以抚慰的病痛。而曾经写过“母亲在我腹中”这样奇崛诗句的诗人图雅，是这样描述自己《最好的诗》的，“ 有时我会写一些诗/它们/关于性，关于自己的/关于同事，关于死了的和活着的/关于家人，关于娘家和婆家的/我不想发表/我知道它们都是导火索/一旦发表，各种火，包括鬼火，都会扑来/我只能把它们发在我的心底/给它们天堂般的待遇”。这当然是口语诗了，但是，显然，写作口语诗还是有风险的，毕竟，真实也是一般人最难以直面的。诗人乌城如此书写《自卑》：“砰！/他的手掌被打穿/手上多了一只眼睛/一眨、一眨地看着他//一些人围过去/问长问短/他举起手掌/你们看，你们看/我的手不会流血/没事儿”。好像不太陌生吧，我们是否联想到一些人和一些事情了呢？而老资格的诗人张小云带给我们的，是他老家的故事，“清明节来了/宋小二开始给老爹准备坟前的祭品/老爹刚去世一年多/今年是为他坟前烧纸的第一年/小二开始了精心准备//小二开给媳妇一批祭品，纸的/车、护照、存折、信用卡、支票、房地产所有证各6件/模特表演赛场、电影院、音乐会、世界公园、麻将馆、足浴场各2座/二奶13人”，甚至死人也要有大量的情人，但不是因为爱，古老的习俗里藏有文化的密码，我们距离现代文明，还有漫长的道路要走。而通常并不被认为是口语诗人的诗人安琪，也用口语写出了这样的情诗，“红葡萄酒让人脸红/白葡萄酒为什么，也让人脸红？//那天你往我的身体倒酒，红葡萄酒/白葡萄酒，于是你浇灌出了//红脸的我/继续红脸的我//我红着脸听你赞美我/然后我继续红着脸赞美你//批评的话让人脸红/赞美的话为什么，也让人脸红？”如果不是用口语，我们恐怕很难体会到其中的深情和醉意。另一位年轻诗人林火火这样写道，“如果出了银行我不去对过买鸡排/就不会看见边上卖韭菜饼的/不去买韭菜饼/就不会看到卖饼那女人只有一条腿/不看到一条腿就不会转身/就不会看到那只绑着的羊被砍了脑袋/不看到被砍脑袋的羊/就不会想到我买的鸡排原来也是只活蹦乱跳的鸡/就不会躲开那只羊/就不会正面碰上那个长了半脸肿瘤的人/更不会想起我是站在富民路上”。非常巧妙，也非常老练，徐徐展开了中国社会光怪陆离的画面，耐人寻味。而诗歌评论家赵思运的诗《尾气》带我们回到上个世纪70年代的中国农村，“二傻子趴在高大巍峨的货车后面/汽车放的屁是香的/他刚说出这个/重大发现/突然被启动的倒车撞倒//二傻子死于1973年/享年四岁”。对历史的忠实，对民族记忆的捍卫，即是诗人的良知所在。
这是我从这次访韩诗人的作品中随便撷取的诗句，但愿能掀起中国口语诗歌的一角，能让大家领略到口语诗的一点味道。当然需要说明，口语只是提供了切近当下生活和我们自己心灵的可能性，它并不能保证我们一定写出好诗，就好比现在的战争，我们拿着冷兵器时代的大刀长矛肯定打不了胜仗，但是，掌握了先进的武器，也并没有绝对的胜利把握，关键还是人，关键还是诗人的发现和创造。理所当然，诗歌应该像人的心灵一样浩瀚无际，我们的思维能够抵达的，我们的语言也能够抵达，也只有我们日常使用的语言能够抵达。好在生活正在继续，诗人都还年轻，时间将会证明一切。
谢谢大家。
2017.7.22，首尔。
(办公室 鲁爱梅 供稿)